3D系列作品的灵感开始于对生命的思考和对之后疫情的记忆。

 

在2020年最初的疫情封控期间，有几个月是必须封闭在狭小的空间里，精神上感受到前所未有的压抑感，疫情在全球范围内肆虐，非常强烈的末世感充满了我的精神世界，对于世界未来的认知由之前的确认逐渐变得模糊、混沌和不确认。曾经和平的世界似乎距离我们越来越远了。从疫情不间断的封城，我的工作在接下来的3年里全部停滞了，谈好的展览无限制的延期、取消。我们慢慢接受了每天带口罩，出入任何公开场合扫描二维码来证明自己健康。接下来全球的战争又接踵而来，又有许多的人在导弹攻击和领土的占领袭击的过程里丧失了生命，这个变的越来越不认识了的世界让我的内心充满了强烈的自己生命被撕裂、被取消，生命被支配、被限制的感受。

 

面对这个混乱的世界我无法平静，我极度渴望做出这些能代表自己内心真实感受的作品，但是普通的雕刻和绘画表达不了身心的那种撕裂感，所以3D扫描和打印技术给了我这种可能。

 

所以我给这个新的系列作品起名叫《CHAOS》，它即是混乱而失序的状态，也是一种重新的创造力和具备最初的生命繁衍力。

 

在作品的制作过程里，我尝试了很多方法，偶然间我尝试用3D扫描仪在扫描过程中发现了这个可以把人撕裂的过程，因为扫描的片段性和组合性，将被扫描的人撕成一个个的碎片；而通过这个过程我们介入这个暴力的结果，通过对身体不断的照射和反射完成了生命从现实世界进入了虚拟空间，成为一种文件的存在。身体亦完美的依靠算法进入了一种虚拟空间。

 

描之后被储存成文件，存在于硬盘里、软件里。生命在算法面前也按下了暂停键。似乎在另外一个空间里获得了一种永生的方式并多了一种新的生命的讨论方式。

 

完成扫描后，我还在持续思考如何能看到我们自己的内在和本质，所以被撕裂的身体又通过切片展现了另一种近乎残酷的挖掘，但同时切过之后也获得另外一种希望，在研究和寻找生命本质的时候，竟然意外发现了另外一个空间的灵魂和一种进入四维空间的可能：我们可以进去身体内部观察我们自己，在身体的内部空间里也获得了身体。我们得到了一个个奇形怪状但又可以看到生命绽放的形状，有悲伤、快乐、飘离、和被撕裂的碎片跟生命的光同在。所有的一切混乱通过切割的方式而获得了重生的机会。

 

在城市迷彩里我用自己身体的消失跟世界对话，我在这个系列里展示了消失的过程：被撕裂，以及如何完成了重生。我尝试用新的虚拟技术把不可见变得可见，把身体的消失和如何被拆解可视化。过去，让观察者跟着我的身体进入艺术去获得信息是我在城市迷彩作品里一直坚持的，一直是通过相机的拍摄完成某种艺术形式。在这个系列作品里我继续坚持我的工作方法。不同的是：观察者从相机的二维识别变成了LED灯的三维算法和软件。

 

被撕裂的身体碎片和现实生命的被取消对于生命体来讲实现语言上和理论上的同步。一个是建造，一个是破坏，在破坏后所获得的快感远远超越审美本身的来自生命底层意识的愉悦。我并不知道这来自哪里，但一定是基于对生命终将消失的事实的认同。我们面对的事实存在是：我们在通过创作死亡来探讨生命的意义。

 

艺术还是要回到对生命的思考。我们用作品尝试去触碰那个不可见的本质。作为艺术家，我能做的只是通过我熟悉的工作方法去接纳现实和生命给予，用我的实体生命去碰撞虚无的永在，从偶然的获得里找到跟自己灵性有关的体验并分享出去。